一位獲得葛萊美提名的新奧爾良小號手談論狂歡節以及音樂對新月城的意義

當他搬到新奧爾良24 歲時，布蘭登·劉易斯 (Branden Lewis) 感覺自己好像找到了自己的真實身份。葛萊美提名小號手和保護廳爵士樂隊會員每週都會在飯店的 Chandelier Bar 表演新奧爾良四季酒店。早在20 世紀50 年代，他的祖父就為新奧爾良的R&B 樂隊Li’l Millet and His Creoles 演奏次中音薩克斯，儘管劉易斯在洛杉磯長大，但他的家人與新月城仍保持著深厚的聯繫。

「克里奧爾人、來自紐奧良一直是我家族身分的重要組成部分，」他說。 「在成長過程中，我聽過有關新奧爾良的故事，但我從來沒有去過，直到我來到這裡看看我是否可以靠演奏音樂謀生。這裡有一種強烈的歸屬感和社區感，特別是對於來到世界上最偉大的音樂城市之一的音樂家來說。

音樂是新奧爾良跳動的心臟。它在酒吧、咖啡館、俱樂部和人行道上飄蕩在空氣中，你無法將這座城市與它的旋律分開。新奧爾良受到了歐洲殖民時代的影響，以及非洲、加勒比海和美洲原住民歌景的影響。銅管樂隊和二線音樂，以及爵士樂、R&B、柴迪科音樂和彈跳音樂，都為這座城市的文化增添了財富。新奧爾良誕生了一長串音樂巨人——從路易斯·阿姆斯特朗到艾倫·圖森特，從約翰博士到長號矮子，從克米特·拉芬斯到大弗里迪亞。

「在新奧爾良，我們幾乎將音樂慶典帶入生活的方方面面，甚至包括葬禮，」劉易斯說。 「從社區的角度來看，這很重要，因為這為音樂家提供了更多的工作。從藝術的角度來看，我認為無論是好日子還是壞日子，音樂都是社區的一部分，這真是太好了。在參加葬禮的二線樂隊演奏的那些時刻，我感覺自己正在實現自己最真實的目標——這一刻是關於比我更偉大的事情，我們正在引導能量，讓那一刻像可以的。

在新奧爾良，狂歡節季節從每年 1 月 6 日（第十二夜）開始，這一天標誌著聖誕節季節的結束，並開始邁向四旬齋的長徵。從那時起，狂歡節（法語為“油膩星期二”）前的兩週，活動就會變得瘋狂起來——總是在復活節前 47 天的星期二和聖灰星期三前一天。 （2023 年的嘉年華是 2 月 21 日。）

像許多基督教節日一樣，狂歡節起源於標誌著季節的異教儀式——在這種情況下，是冬天的結束和春天的開始。自 17 世紀末建城以來，新奧爾良自 17 世紀末一直慶祝狂歡節。內戰結束後，大型團體聚會變得更加普遍，這成為了一場規模更大的慶祝活動。

狂歡節印第安人早在 19 世紀中葉就開始戴面具，穿著受美洲原住民設計啟發的服裝。他們的套裝上佈滿了羽毛、亮片、人造寶石、珍珠、貝殼、天鵝絨、緞子和其他材料，需要花費一年的大部分時間手工製作，重達 150 磅，售價數千美元。他們的呼應音樂在打擊樂的伴奏下，頌揚勇敢和反抗的行為，並已成為狂歡節傳統的重要組成部分。

「在新奧爾良，你一年四季都能聽到音樂，還有特定的狂歡節歌曲，」劉易斯說。 「他們概括了每年狂歡節的儀式。狂歡節早上的第一件事，我播放了長髮教授的《去參加狂歡節》。接下來，我出發去看祖魯人遊行。最後，我前往 Bywater 參加聖安妮遊行，這是我幾乎每年都會參加的遊行。他們攜帶著這一年中逝去的人們的骨灰，並將其放入密西西比河中。遊行中有一個完美的時刻——第二行演奏歌劇《阿依達》中的凱旋進行曲（當地人稱為“阿依達主題曲”），從皇家街轉到濱海藝術中心，然後離開法國區。整個城市的能量都達到了巔峰，感覺就像是這對我來說是狂歡節的時刻。

和路易斯一樣，人們在嘉年華會上與音樂互動的方式也有非常特定的傳統。這更像是一個機會，讓你的靈魂帶你去你想去的地方，而不是製定與時鐘有關的具體計劃。那些聽從經常被引用的狂歡節建議的人，即這個季節是一場馬拉鬆而不是短跑，可以靈活地利用儲存的能量，早起觀看骷髏會幫派或狂歡節印第安人如何慶祝，或者睡個懶覺準備好後參加遊行和派對。

雖然有些人可能會以夜晚在音樂場所之間跳躍來結束一天的遊行，但這與音樂節期間的感覺不同，例如爵士音樂節，音樂家們湧向新奧爾良參加音樂節演出。爵士音樂節結束後，音樂一直持續到黎明，這裡有您在其他地方永遠不會看到的全明星陣容。 （劉易斯最喜歡的一些景點是楓葉酒吧和法國人街上的俱樂部，如青尼羅河,蘋果桶吧,資料庫管理員,舒適港爵士小酒館， 和斑點貓音樂俱樂部.)

「有些人會去聖查爾斯橋下或遊行路線起點的拿破崙街觀看樂隊表演，」劉易斯說。 「遊行樂隊是吸引我參加嘉年華遊行的原因。由於季節狂歡的性質，場館的音樂拉尼亞佩（額外的東西）主要場景：街上發生了什麼。這就是一切發生的地方。