休士頓可能是美國最令人興奮的藝術城市——以下是值得一看的景點

休士頓可能是美國最令人興奮的藝術城市——以下是值得一看的景點

休士頓美術館的新金德大樓證實了休士頓作為國際大都會藝術聖地的地位。

從繁忙的街道進來，站在新大樓明亮、寬敞的圓形大廳下休士頓美術館的南希和里奇金德大樓三月的一個早晨，我感到一種優雅的感覺降臨。陽光透過雲彩般的天花板照射進來，德州刺眼的眩光柔和成一種仁慈的光環。

我周圍是通往 James Turrell、Yayoi Kusama 和 Gyula Kosice 等人的全屋裝置的門。除了我上方的古根漢式圓形陽台之外，還有迷宮般的畫廊，其中包括全國最重要的拉丁美洲現代主義藝術收藏品。

金德博物館 (Kinder) 於 11 月向公眾開放，館內藏有 1,200 多件現代和當代藝術作品，幾乎所有這些作品以前都沒有永久展出過。其中包括亨利·馬蒂斯(Henri Matisse) 和費爾南·萊熱(Fernand Léger) 為納爾遜·洛克菲勒(Nelson Rockefeller) 繪製的一對壁爐壁畫等國際珍品，以及出生於附近亞瑟港(Port Arthur ) 的當地傳奇人物羅伯特·勞森伯格(Robert Rauschenberg) 和曾在亞瑟港(Port Arthur) 居住過的傑西·洛特(Jesse Lott) 的傑作。休士頓從他的童年開始。

休士頓如何成為這些奇觀的發源地的故事始於20 世紀40 年代，當時法國出生的石油業貴族約翰·德梅尼爾(John de Menil) 和多米尼克·德梅尼爾(Dominique de Menil) 開始在這座城市度過大部分時間，最終他們成為了主要的藝術贊助者。來自巴黎和紐約的朋友無法理解他們怎麼能搬到這樣一個文化沙漠。約翰用一個聖經笑話回應：“奇蹟是在沙漠中發生的。”

七十年後，我很驚訝地聽到，當休士頓已成為世界上最偉大的藝術城市之一時，有些人仍然將休士頓視為「天橋國家」的一部分。怎麼樣才能讓人們認識到休士頓多元、精緻的一面呢？答案可能是類似 Kinder 的東西。

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海勒姆·巴特勒 (Hiram Butler) 是休士頓的長期藝術品經銷商，代表洛特、特雷爾等人，他認為金德美術館的揭幕是這座城市的一個決定性時刻。

「突然間，你走進了一座百科全書式的博物館，只有在紐約、華盛頓、芝加哥或洛杉磯才能體驗到，」他說。 “這是一個偉大的揭露。”

我住的飯店紮紮博物館區就在幾個街區之外，那天晚些時候，我發現自己再次走過金德兒童醫院，這次是在天黑之後。為了向休士頓上空的德州大小雲彩致敬，建築師史蒂文·霍爾在外部覆蓋了圓形的白熾肋骨，給這座三層樓的建築帶來了柔和、蓬鬆的感覺，就像積聚的白色夜光。我開始將金德星雲視為一個恆星星雲——也許是美國藝術界新北極星的起源。

金德的揭幕並不是休士頓的新時代第一次以雲的形式到來。 1900 年，一場大型颶風摧毀了附近的加爾維斯頓，並離開了更內陸的休士頓，成為該地區的主要海港。第二年又出現了歷史性的一縷石油，這次是從位於 Spindletop 以東 90 英里的一口井中流出的。這項發現將德州的這一地區變成了經濟重鎮。

在探索休士頓的藝術世界時，您首先註意到的事情之一就是富有遠見且非常豐富的贊助的重要性。由於石油和天然氣市場勢不可擋，休士頓從來不缺少渴望將石油美元變成文化寶藏的捐助者。幸運的是，他們往往很有品味、具有前瞻性，具有發掘人才的眼光和對藝術史的理解。

為此，德梅尼爾夫婦功不可沒，他們紐約時報雜誌曾被譽為「現代藝術的美第奇」。這對夫婦在休士頓美術館 (MFAH) 和休士頓當代藝術博物館 (CAMH) 以及休士頓當代藝術博物館 (CAMH) 的發展中發揮了關鍵作用。現代藝術博物館在紐約。他們收購的幾件作品正在金德大廈展出，包括佔據圓形大廳的 16 英尺高的 Alexander Calder 移動裝置。

但深入研究他們的遺產的最佳方式是參觀梅尼爾收藏館 (Menil Collection)，這是一座位於蒙特羅斯 (Montrose) 社區的 1987 年倫佐·皮亞諾 (Renzo Piano) 迷人建築。 （博物館旁的公園也是城裡野餐的最佳地點。您可以在現場的 Bistro Menil 餐廳或蒙特羅斯眾多一流餐廳之一享用午餐，例如 Eunice 和 One Fifth。）

博物館藏有許多令人著迷的物品，從史前到現代，但我最喜歡的是策展人將歐洲現代主義者的作品與來自非洲、南太平洋的傳統和儀式藝術進行對話的方式和美國原住民。畢卡索、米羅斯、恩斯特和馬格里特的作品與西非多貢木雕中優雅誇張的人物形象之間的共鳴令我震驚。參觀者可以看到戰前歐洲的超現實主義者和立體主義者如何受到人類學藝術和文物的啟發，開發（和借用）新的表現語言。

這種跨文化授粉的想法對於德梅尼爾家族在休士頓留下的印記至關重要。 1959 年，建築師兼未來學家巴克明斯特·富勒(Buckminster Fuller) 在休斯敦參觀了由梅尼爾(Menil) 資助的展覽，該展覽強調了土著雕塑作為高雅藝術的價值，當時正是民權運動的中期。 「你為休士頓帶來了榮譽，」富勒寫道，因為它是第一個圍繞「藝術的基礎」建設新世界的城市。

20 世紀 50 年代，休士頓仍處於高度種族隔離狀態。傑西·洛特 (Jesse Lott) 談到，在他年輕的種族隔離時代，黑人每週只允許有一天進入 MFAH。

金德大廈展示了這座城市和博物館的發展。洛特(Lott) 創作的1986 年NBA 總決賽休斯敦火箭隊(Houston Rockets) 與波士頓凱爾特人隊(Boston Celtics) 之間的一場有趣的紙塑和金屬絲雕塑在三樓顯著位置引人注目。 （那些想要看到更多洛特的雕塑和線條畫的人可以在附近的車站博物館找到關於他的職業生涯的令人驚嘆的調查，該展覽一直持續到夏末。）

金德藝術中心在將休士頓其他重要藝術家融入更廣闊的藝術世界中也做出了值得稱讚的工作。壁畫家約翰·比格斯（John Biggers）的史詩主題是黑人生活和鬥爭，陳列在迭戈·裡維拉（Diego Rivera）旁邊；一幅描繪墨西哥裔美國人私刑的文森特·瓦爾迪茲（Vincent Valdez）系列畫作展示在卡拉沃克（Kara Walker）的版畫旁。

休士頓是美國種族最多元化的城市，這一事實近年來受到了媒體的廣泛關注，包括來自安東尼波登，他在 2016 年的一集節目中探索了相互交叉的全球飲食文化零件未知。當我探索休士頓的當代藝術場景時，我發現有色人種的貢獻同樣絕對是核心。這一點在 Project Row Houses (PRH) 中表現得最為明顯，這是一個位於歷史悠久的黑人第三區的藝術家駐地和展覽空間。

PRH 由麥克阿瑟的同事 Rick Lowe 與 Lott、Biggers、畫家 Bert Long 等人合作構想，始於 1993 年購買 22 套獵槍式住宅。從那時起，這些房子每年舉辦 50 場活動，邀請藝術家對一個主題做出回應（例如最近的“種族、健康和母性”），並在房子裡放置一個短期裝置，該裝置成為全街區表演的一部分。

對於遊客來說，公屋體驗意味著從一排房子到另一排房子，並在每一棟房子裡吸收不同藝術家的視野。有時，藝術家們甚至會在裡面工作，準備討論他們的裝置。通常，項目會超越排屋本身，並以某種形式與當地社區進行更廣泛的接觸，例如在雪佛龍車站開設一個由藝術家經營的深夜熱狗攤，並提供棋盤遊戲。公屋的作品可以是感人的、鼓舞人心的，並且在對社會問題的干預和批評中往往是尖銳的。

由於疫情的原因，PRH 不對遊客開放，但我順道拜訪了多媒體藝術家 Rabéa Ballin 和攝影師 Brian Ellison，在他們的私人工作室空間中進行了交談。他們談到了PRH 作為年輕人才孵化器的重要性，列出了一份在他們之前曾在同一工作室工作過的令人印象深刻的藝術家名單，其中包括還在空蕩蕩的零售空間策劃熱鬧展覽的羅伯特· L·霍奇(Robert L. Hodge) 和羅伯特·普魯特(Robert Pruitt)。音樂家索蘭吉·諾爾斯(Solange Knowles) 認為普魯特的肖像畫啟發了她的非洲未來主義美學。區的女兒。

Ballin 在CAMH 舉辦的一場展覽中拍攝了照片，紀念當地標誌性嘻哈藝術家DJ Screw（他於2000 年去世）的生活和工作。有興趣接觸音樂超越高雅文化的種族和階級護欄。 「那裡的人可能永遠不會去博物館，」艾里森談到展覽開幕時說道。

CAMH 與 DJ Screw 的 Southside 商店 Screwed Up Records & Tapes 建立了長期合作關係，這是嘻哈迷的朝聖地。 Screw 對休士頓創意文化的影響怎麼強調都不為過。 CAMH 的副主任 Janice Bond 告訴我，他放慢腳步、在聲音上進行了改變的風格體現了潮濕大都市中故意不緊不慢的生活節奏。 “他代表的是城市的基調和質感——一種文化、一種存在方式、一種體驗聲音和藝術的方式。”

訪問中途，我搬到了波斯特橡樹酒店。它的所有者是億萬富翁蒂爾曼·費爾蒂塔（Tilman Fertitta，他還擁有蘭德里連鎖餐廳和休士頓火箭隊），擁有令人印象深刻的私人藝術收藏。當我欣賞大廳裡七位數的弗蘭克·斯特拉雕塑，然後沿著大廳步行幾碼到達勞斯萊斯現場經銷店時，我沉思著休斯頓正在發揮的巨大財富和權力，以及我們如何賦予價值藝術常常與投資和地位的展現連結在一起。

為了尋找不同的願景，我開車穿過小鎮，來到了藝術世界經濟光譜的另一端：草根哈里斯堡藝術博物館 (HAM)，位於該市歷史上的墨西哥裔美國人東區。博物館實際上是一個大型倉庫，塗鴉藝術家丹尼爾·安吉魯（Daniel Anguilu）和合作者將其改造成街頭藝術家的旋轉展示櫃——每個裝卸碼頭門都有一個畫家。

「我來自這樣一種文化：為人們提供表達自己的空間，而背後沒有行銷，」安吉魯說，他也是附近運行的休士頓綠線地鐵的司機。 “HAM 是最後仍然真正免費的軟體之一。”

安吉魯（Anguilu）十幾歲時從墨西哥城搬來，就活躍在當地的塗鴉界，他經常在作品中提及他的土著遺產。他告訴我，他過去曾在更傳統的博物館舉辦過展覽，但在 DIY 環境中感覺最舒服，無論是合法的還是非法的。當他告訴我，由於亞馬遜開始使用周圍的停車場，HAM 最近受到威脅時，我注意到他聲音中的擔憂。

站在奇蹟之中是什麼感覺？這是偉大的沉浸式藝術作品提出的一個至關重要的問題，這類藝術作品會重新排列我們的感知，讓我們意識到日常生活中可以發現的奇蹟。在我看來，休士頓專門研究這種類型的藝術品。

我在金德博物館和毗鄰的藝術博物館大樓之間的地下行走，穿過兩條有趣的隧道，裡面有卡洛斯·克魯茲-迪茨和奧拉維爾·埃利亞松設計的燈光裝置。受到詹姆斯·特瑞爾(James Turrell) 博物館中一條古老隧道的啟發，他們改變了我眼睛體驗顏色的方式——當我從一座建築移到另一座建築時，這是一種視覺儀式性的淨化。 「沒有人可以在沒有以某種方式改變的情況下進入金德，」藝術博物館館長加里·廷特羅後來告訴我，他指出，在兩個街道入口處，反射天空的雕塑也有類似的效果。

出生於加州的特雷爾在休士頓的影響力非常大，這座城市為他的作品提供了所需的光線和空間。他的天空空間有開放式屋頂的門戶，觀眾可以透過門戶觀看黃昏或黎明的天空顏色的變化，通常透過光圈邊緣周圍微妙的燈光程序來強調。在我逗留期間，我參觀了他的四件作品，包括黃昏的頓悟，萊斯大學校園內一個宏偉的天空空間，音樂學生經常在日落時在那裡舉辦音樂會（儘管在大流行期間不會）。

我最喜歡的特瑞爾是優雅的一份協議，於 2001 年竣工，位於休士頓高地社區邊緣的貴格會會議廳的天花板上。夕陽西下，我靜靜地坐在那裡，看著天空從藍色變成深靛藍，室內慢慢增強的白光給人一種幽靈般的社區聚會的感覺，感到非常平靜。人們可能不會認為蓬勃發展、交通擁擠的休斯頓是一個尋求恢復活力、冥想體驗的地方，但特雷爾的作品恰恰提供了這一點——特別是對於像我這樣的藝術遊客來說，在長時間的觀看後需要刷新感官。

梅尼爾還在附近經營一些衛星空間，包括專門用於賽·托姆布雷 (Cy Twombly) 和丹·弗拉文 (Dan Flavin) 裝置作品的建築。附近還有休士頓藝術家設計空間皇冠上的明珠，即由梅尼爾家族資助、組織上獨立的羅斯科教堂 (Rothko Chapel)。這棟建築於1971 年竣工，收藏著馬克·羅斯科(Mark Rothko) 1970 年自殺前創作的14 幅巨大黑色畫作。和平活動人士的機構。

羅斯科教堂最近推出了一個新的遊客中心，以及一個天窗，解決了自然照明主房間的挑戰，同時保護畫布免受陽光傷害。在一個充滿黑暗、哀悼和黑色油漆背後的空間裡，陽光應該是漫射的，而不是刺眼的。

在羅斯科教堂的一些畫布上，黑色以水狀的形式向下沖刷，而在另一些畫布上，黑色則更加堅固，被深紫色邊框所包含，並呈現出無聲的深度。在規定的半小時裡，我坐在那裡看畫，很快我就意外地感動得流下了眼淚。這個空間給了我一種悲傷的背景，我想，就像我們所有人一樣，在這場大流行病中，我一直帶著這種悲傷。對於我們這些與藝術的聯繫與與有組織的宗教的聯繫一樣多或更多的人來說，教堂可能感覺像是一個長期尋找的場所，可以與埋藏的感情和平相處。

當我離開教會時，我意識到從某種意義上說，我又回到了休士頓之旅的起點。我再一次感受到一種不可思議的優雅，儘管比我造訪金德時更加憂鬱。這兩座相隔 50 年建成的變革性建築之間的明顯聯繫說明了這座城市為何成為如此不容錯過的藝術目的地。兩者都源自於對休士頓大膽而敏感的願景，認為休士頓是一個可以發生奇蹟的地方。

藝術愛好者的休斯頓

住宿地點

紮紮博物館區飯店：這家擁有 315 間客房的飯店距離 MFAH 僅有幾步之遙，擁有一個充滿新古典主義魅力的泳池區。雙人房 249 美元起。

休士頓上城區波斯特橡樹酒店：餐廳老闆 Tilman Fertitta 將 Post Oak 打造成全球奢華生活聖地，並展示他自己的藝術收藏。雙人房 477 美元起。

去哪裡吃飯

布魯多恩： 主廚 Aaron Bludorn 經由曼哈頓米其林星級 Café Boulud 餐廳抵達。每道菜都是藝術品。主菜 30 美元至 50 美元。

尤尼斯：這家餐廳以主廚 Drake Leonards 的路易斯安那州家鄉命名，他仍然從那裡採購他的特色菜：小龍蝦。也不要錯過玉米麵包和生條。主菜 18 美元至 35 美元。

南希的喧囂：中產階級化的東部市中心地區最酷的地方是著名的南希蛋糕的故鄉——南方風格的玉米薄餅，配以發酵黃油和熏鱒魚子。主菜 14-26 美元。

五分之一南方舒適：這個創新的烹飪項目是在 Montrose 同一空間內開設五家新餐廳的五年系列，不會持續太久——租約將於 9 月到期。在全部吃完之前，嚐嚐牛尾燉肉配上脆皮麵疙瘩。主菜 18 美元至 32 美元。

Xin Chao：在這家越南德州融合餐廳中，精打細算的美食家只需 18 美元即可品嚐主廚 Christine Ha 的紅燒肉和脆米飯配醃菜和雞蛋，這是榮獲主廚獎的菜餚。主菜 11-35 美元。

看什麼

休士頓當代藝術館：這座閃閃發光的建築沒有永久藏品，但自 20 世紀 50 年代以來一直舉辦重要藝術家的展覽。

哈里斯堡藝術博物館：東區附近倉庫空間的外部展示著旋轉的塗鴉藝術作品。

梅尼爾系列：世界一流的私人收藏，與蒙特羅斯社區融為一體。附近的相關建築包括羅斯科教堂、Cy Twombly 和 DanFlavin 裝置，以及閃閃發光的梅尼爾繪畫學院。

休士頓美術館：這座城市的百科全書式博物館在新目的地金德大廈 (Kinder Building) 內舉辦主要展覽，並展示現代和當代藝術的三個故事。

項目聯排別墅：近三十年來，這些第三區的獵槍棚屋一直在孵化休士頓的有色人種藝術家。

車站當代藝術館：藝術與行動主義在第三區的這座博物館融為一體。夏末，您可以欣賞雕塑家傑西·洛特 (Jesse Lott) 以及德克薩斯州和路易斯安那州攝影師特拉維斯·惠特菲爾德 (Travis Whitfield) 的精彩作品。

這個故事的一個版本首次出現在 2021 年 7 月號的《旅遊+休閒在標題下更大的畫布。